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48集讲“24小时”是否过长 传统文化和现代文化怎样结合 探讨《长安十二时辰》所带来的启示

原标题:48集讲“24小时”是否过长 传统文化和现代文化怎样结合 探讨《长安十二时辰》所带来的启示


8月12日,瑞博娱乐,《长安十二时辰》收官。从6月27日开播到收官,这部网剧用了近一个半月的时间,形成了一个“现象级”收看热潮。

这部网剧无论从制作、商业运作,还是其所带来的其他社会影响,都给人留下了很多思考的空间。在收官之时,站在文化事业发展的层面,站在文化产业和文化市场的层面,讨一下这部剧所带来的启示,远比仅仅去宣传或者“包装”几个演员,乃至于宣传一个企业,更具有意义。

用48集讲“24小时”是否冗长?

对于艺术创作而言,“冗长”是一个相对概念。如果每集都非常精彩,悬念丛生,那么拍58集、68集,也未必不可。显然这部戏还不能达到这样一个水准,剧中的何孚、徐鹤子、葛老这些人物脉络以及第八团这条线等都可以更加凝练。甚至于当李隆基流落长安街头所遭遇的那些事情,与主题无关的,其实都可以做减法,尽管这些内容起到了改变李隆基头脑的作用。

不过当人们说起“冗长”的时候,还必须考虑这部剧的成本核算。精致的场面、众多一线影星,这部戏的成本之高是可以想象的。如果剧集过少,成本很难回来。

而集数过多还意味着宣发成本的增长,显然让观众始终保持较高的注意力,如果只靠开播时的宣传是难以为继的。这就意味着在播放时,宣传部门要花大心思去寻找运营热点来维持热度。

当导演自己往里搭钱拍摄的时候,就已经说明,这样一出大剧其实是在“赌博”。从文化产业的角度来说,降低这样的风险还是要靠一个科学的制片体系,而不是靠经验和导演在成本层面的“掌控”。

怎么将传统文化与现代文化结合?

《长安十二时辰》所带来的一股唐朝文化流行风,是值得我们思考的。我们需要思考的不是唐朝文化本身,而是这股风是如何刮起来的。基本上说,就是唐文化作为元素搭载现代叙事。

《长安十二时辰》的叙事套路很容易让人想到美剧或者英剧,它的回溯、悬疑都不是中国传统叙事模式,而在影像风格上,人们还能看到黑泽明的影响——李隆基流落民间的化妆风格、表演风格基本复制了黑泽明《乱》里的“老国王”。

更重要的是,这样一部戏,其核心思想也是现代的。它的本质是传统文化包装下的现代城市生存“寓言”。这种表达从根本上说是具有国际化视角的。

这给予人们的启示就是,传统文化的继承发展并不是仅靠修旧如旧,还是让它在一个现代话语体系发挥作用,多宝娱乐,让传统具有现代性,可能更为当代的年轻人所接受。

“套路”与“类型”该怎么看?

无论电视剧还是电影,中国的影视工作者总有一种拒绝“套路”与“类型”的习惯。但是人们不能否认“套路”与“类型”的强大生命力,而随着好莱坞电影的全球化,随着互联网影像产品的盛行,“套路”与“类型”越来越被人们所接受,它们是影视工业化的必然结果。

“套路”与“类型”并不意味着限制艺术工作者的创造力,而是对艺术工作者创造力的考验。实际上,导演和编剧需要考虑的是如何让不同的套路和类型实现“蒙太奇”。如何在既有的套路和类型上做“加法”和“乘法”。

就像《长安十二时辰》,人们固然关注“悬疑”,但真的以为观众不知道这些悬疑的套路吗?实际上附着于这个套路上的人物命运、主创思想、触及灵魂的画面乃至于场外的种种话题都可以为大家所津津乐道。这也是互联网时代人们观影的特点,这与在电影院或者电视上看一个故事是完全不一样的。

独立于商业的艺术批评重要吗?

《长安十二时辰》的背后,鸿发娱乐,人们可以看到强大的商业因素。而其商业运作的背后,更是强大的资本话语。资本显然是逐利的,“资本话语”也必然躲不过逐利性。显然,这对于老百姓来说,特别是老百姓的审美来说,具有误导的可能。

实际上,这不仅是《长安十二时辰》,也存在于其他的一些商业文化作品中。因此,社会需要独立于商业或者资本的艺术批评体系,对过于强大的资本话语进行纠偏。从美学、艺术学、社会学等角度,从公益性的角度,从艺术普及的角度,无功利地帮助老百姓分析艺术作品,提高艺术品位。而这样做也有利于文化企业不断校正自己,让文艺作品的审美性和社会性更为发挥。

《长安十二时辰》走红能否复制?

《长安十二时辰》的走红未必能够复制。它的走红更不能意味着古装片春天的到来。

但是《长安十二时辰》的商业运营思路是可以复制的,只不过是具体执行层面的不同。从文化产业长期发展的角度来看,应该把这种思路应用到常规作品的生产之中。盲目追求爆款反而容易被“爆款”所累,忽视老百姓对文艺作品的真实需求,忽视时代对文艺的真实需求。

发布日期:2019-08-15 10:27 作者:娱乐八卦网 标签: